Frida Kahlo

Selbstbildnis mit Dornenhalsband: Was bedeutet das Bild?

Das Selbstbildnis mit Dornenhalsband und Kolibri entstand 1940. Das Bild selbst zeigen wir hier nicht, es steht noch unter Urheberrecht. Über seine Zeichen lässt sich trotzdem viel sagen, denn schon der Titel nennt zwei davon, und Kahlo hat ihre Zeichen nie zufällig gewählt. Dornen rufen bei ihr zugleich die Krone Christi und das ältere Blutopfer auf. Der Kolibri ist in der aztekischen Bildsprache ein wiedergeborener Krieger. Verletzung und Überlebender stehen also im selben Bild. Auch das Jahr hilft beim Verstehen. Die Scheidung von Diego Rivera wurde im November 1939 rechtskräftig, 1940 heirateten die beiden erneut. Als Traumbild hat Kahlo so etwas nie verstanden. Sie malte, wie sie sagte, ihre eigene Wirklichkeit.

• Ein persönliches Symbolsystem unterscheidet sich von zufälliger surrealistischer Gegenüberstellung durch kohärentes, wiederkehrendes Vokabular.
• Präkolumbianische Bildsprache (Kolibris als Krieger, Wurzeln als Verbindung) verschmilzt mit katholischer Ikonographie (Dornen, Herzen) und persönlichen Symbolen.
• Symbolisches Bewusstsein kann Polaritäten zusammenführen und Chaos in kohärenten Ausdruck verwandeln.

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Frida Kahlo einfach erklärt

Frida Kahlo wurde 1907 in Mexiko geboren. Mit achtzehn zerschmetterte eine Straßenbahn ihren Körper. Ihre Mutter befestigte einen Spiegel über dem Krankenbett, und Kahlo begann zu malen, was sie sah: sich selbst. Daraus wurden ungefähr 55 Selbstporträts. Ihre Methode kommt aus den mexikanischen Kirchen, von den Ex-voto-Tafeln. Ein anonymer Maler hält seine Katastrophe in hellen Farben fest, dankt und lebt weiter. Kein Leugnen und kein Schwelgen. Kahlo malte damit Dinge, über die man damals nicht sprach, Fehlgeburt, Schmerz, einen Körper, der nicht funktioniert. Und sie malte sie von innen. Als Surrealistin wollte sie nie gelten. Sie starb 1954 mit siebenundvierzig Jahren.

Was hat Frida Kahlo gelehrt?

Frida Kahlo lehrte drei Dinge. Das erste ist die ehrliche Selbstbeobachtung. Ungefähr 55 Selbstporträts über Jahrzehnte hinweg sind eine Methode und keine Eitelkeit. Das zweite ist die Retablo-Methode. In mexikanischen Kirchen hängen kleine gemalte Tafeln. Ein anonymer Maler hält darauf seine Katastrophe in hellen Farben fest, dankt dem, der geholfen hat, und geht dann nach Hause und lebt weiter. Diese Struktur hat Kahlo für den eigenen Schmerz übernommen. Das dritte ist die Wahrheit des Körpers. Sie malte Menstruation, Fehlgeburt und Schmerz, als das strenge Tabus waren, und sie malte sie von innen, nicht so, wie ein Körper für einen Betrachter aussieht.

Warum wollte Frida Kahlo keine Surrealistin sein?

André Breton hängte ihrer Arbeit das Etikett Surrealismus an, und sie hat es nie angenommen. Ihr Grund ist einfach. Der Surrealismus arbeitet mit Träumen und dem Unbewussten. Sie malte Dinge, die ihr tatsächlich passiert waren, die zerbrochene Wirbelsäule, das Krankenhaus in Detroit, die Ehe. Sie sagte es selbst: Sie dachten, ich sei eine Surrealistin, aber ich war keine. Ich habe nie Träume gemalt. Ich habe meine eigene Realität gemalt. Auch ihre Zeichen sind nicht zufällig. Der Kolibri ist ein wiedergeborener aztekischer Krieger. Die Dornen rufen zugleich die Krone Christi und das alte Blutopfer auf.