William Shakespeare

Wie sind Shakespeares Dramen gebaut?

Shakespeares Dramen laufen nach zwei Grundmustern. In der Tragödie kommt die Einsicht zu spät, um das Unglück zu verhindern, aber nicht zu spät für Erkenntnis. Genau dieser Moment trägt die Stücke, nicht das Blutbad am Ende. In der Komödie verlassen die Figuren die geordnete Welt, geraten in einen Wald oder eine fremde Stadt, wo die Regeln nicht gelten, und kehren verwandelt zurück. Dazu kommt seine Bauweise. Er hält sich nicht an die klassischen Einheiten von Ort, Zeit und Handlung. Er führt mehrere Handlungsstränge parallel und lässt sie sich gegenseitig kommentieren. Der Konflikt läuft dabei immer auf drei Ebenen zugleich: in der Figur, zwischen den Figuren und zwischen Figur und Welt.

• Tragische Erkenntnis kommt zu spät, um Katastrophen zu verhindern, aber nicht zu spät für Weisheit.
• Tragödie hält individuellen Charakter, kosmische Muster und soziale Kräfte in der Schwebe.
• Katharsis verwandelt Mitleid und Furcht in tieferes Verständnis, nicht bloß in emotionale Entladung.

Die Geschichte „Die Kunst der Tragödie“ hören

William Shakespeare einfach erklärt

William Shakespeare (1564-1616) war ein englischer Dramatiker und Dichter. Über sein Leben ist kaum etwas belegt. Es gibt sechs Unterschriften, ein paar Einträge in Kirchenbüchern, sonst nichts Persönliches. Was bleibt, sind die Stücke und die Sonette. Er schrieb für ein offenes Theater unter freiem Himmel, bei Tageslicht, ohne Bühnenbild, mit Zuschauern auf drei Seiten der Bühne. Alle Rollen spielten Männer und Jungen. Seit 1594 gehörte er der Truppe, für die er schrieb, als Teilhaber mit an, verdiente also am Erfolg mit. Sein Thema ist der Mensch von innen. Seine Figuren widersprechen sich, ändern sich und sagen im Monolog Dinge, die sie vor anderen nie sagen würden. Alle seine Texte sind gemeinfrei.

Was hat William Shakespeare über Menschen gelehrt?

Shakespeare zeigt Menschen als Vorgang, nicht als festen Typ. Die Psychologie seiner Zeit sagte, jeder Mensch habe ein festes Temperament. Seine Figuren sprengen das ständig. Jemand ist in einer Szene der liebende Bruder und in der nächsten der Mörder, und beides stimmt. Dafür baute er auch das Werkzeug. Im Monolog steht ein Mensch allein auf der Bühne und sagt, was er im vollen Raum nie sagen würde. So bekommst du den privaten Kopf und das öffentliche Gesicht im selben Stück. Sieh jemandem über fünf Akte zu, und die Identität zeigt sich als das Muster, das erst sichtbar wird, wenn alle Auftritte nebeneinanderliegen.

Was heißt es, der Natur den Spiegel vorzuhalten?

Im Hamlet sagt der Prinz zu einer Schauspielertruppe, das Spiel solle der Natur den Spiegel vorhalten. Er meint nicht, das Leben eins zu eins abzumalen. Ein Spiegel, der nur abbildet, wäre ein langweiliger Abend. Er meint auswählen, zuspitzen und so anordnen, bis das, was die Leute den ganzen Tag verstecken, offen auf der Bühne steht. Shakespeare schrieb für Tageslicht, ohne Bühnenbild, mit einer Menge auf drei Seiten um sich herum. Hielt der Spiegel nicht, sahen dreitausend Leute das sofort.